शास्त्रीय संगीत शैली: भूत आणि वर्तमान

"शास्त्रीय संगीत" आणि "शास्त्रीय संगीत" - दोन पूर्णपणे समतुल्य शब्द, परिभाषा फ्रेमवर्क पासून मुक्त, संगीत संस्कृती, त्याच्या ऐतिहासिक महत्त्व आणि पुढील विकास संभावना व्यापक निर्मिती परावर्तित. अनेकदा टर्म "शास्त्रीय संगीत" वाक्यांश "शैक्षणिक संगीत" बदलले आहे.

कथा

याची पर्वा न तंत्राची, शास्त्रीय संगीत शास्त्रीय कालावधी उशीरा ज्ञान कालावधीत संबंधित एक निश्चित ऐतिहासिक मूळ आहे. वेळी कविता आणि dramaturgy प्राचीन लेखक कामे आधारित होते, आणि हे तंत्र वाद्य संस्कृती उल्लेख आहे. ट्रिनिटी - वेळ आणि कृती जागा, संगीत नाटक, साहित्य स्रोत संबंधित इतर वाद्य शैली शैली पालन झाले आहे. Oratorios, cantatas अभिजात मुद्रांक, 17-19 शतके मानक एक प्रकारचा झाला. ओपेरा प्राचीन काळात लिहिलेली संगीतिकेचे पुस्तक, राखले.

होत

एक मार्ग किंवा शास्त्रीय युग सह कनेक्ट आणखी एक शास्त्रीय संगीत जवळजवळ सर्व शैली. रचनाकार Gluck सर्वात प्रमुख अनुयायी एक प्राचीन संस्कृती संगीत, करतो ते वेळ सर्व कॅनन पूर्ण करण्यासाठी सक्षम होते. स्पष्ट समतोल तर्कशास्त्र स्पष्ट योजना, सुसंवाद आणि, सर्वात महत्वाचे, शास्त्रीय संगीत पूर्णता द्वारे दर्शविले गेल्या युग. तथापि, हलक्या पण घट्टपणे नाकारले तेव्हा polyphony शैली फरक सापडले, आणि त्याच्या जागी जवळजवळ अचूकपणे शैली व्याख्या पुन्ह वधारला. कालांतराने, शास्त्रीय संगीत शैली शैक्षणिक एक उच्च डिग्री प्राप्त केली आहे.

संगीत नाटक पक्ष पूर्वी सर्व समान होते कामगिरी सहभागी, जेथील आवाज पराभव ठळकपणे झाले आहेत soloed. वर्चस्व तत्त्व संगीतिकेचे पुस्तक आवाज एक पूर्णपणे भिन्न स्वरूप घेतले आहे समृद्ध आणि सादरीकरण नाटकीय आणि संगीतिकेचा होते. तसेच कारणीभूत ensembles, पार्श्वभूमी ठेवले जेथील, पुढे हलविले सोलो साधने रुपांतरीत.

संगीत शैली, ट्रेंड आणि शैली

दरम्यान उशीरा शास्त्रीय नवीन संगीत "नमुने" तयार केले होते. शैली शास्त्रीय संगीत उशीरा 18 वे शतक व्यापक झाले. ऑर्केस्ट्रा, एकूण, सोलो-बोलका आणि symphonic बँड संगीत विशेषत: नवीन कॅनन, improvisation कमी आहेत केले.

काय शास्त्रीय संगीत शैली ओळखले? त्यांना खालीलप्रमाणे यादी आहे:

• चढ;
• सिंफनी;
• संगीत नाटक;
• कारणीभूत मैफिली;
• cantatas;
• धर्मपरसंगीत;
• Preludes आणि fugues;
• पियानोवर वाजवायचे संगीत;
• संच;
• Toccata;
• रम्य;
• अवयव संगीत;
• nocturnes;
• बोलका सिंफनी;
• पितळ संगीत;
• overtures;
• संगीत मास;
• स्तोत्रे;
• शोकगीत;
• Études;
• एक वाद्य फॉर्म म्हणून चर्चमधील गायन.

विकास

चेंडू 18 करून शतक ऑर्केस्ट्राज यादृच्छिक गोळा आला, आणि त्यांच्या रचना संगीतकार द्वारे केले जाते. संगीत लेखक विशिष्ट साधने त्यांच्या उत्पादन तयार होते, बहुतेक वेळा ती स्ट्रिंग आणि पितळ एक लहान संख्या होते. नंतर, एक नियमितपणे बँड, सूचविले सिंफनी व इंस्ट्रूमेंटल संगीत शैली विकास सुविधा सामंजस्यात होते. या बँड एक नाव होती, आणि सतत दौरा पुढील परिसरातील sovershestvovalis आहे.

संगीत शैली, अनेक नवीन दिशा यादीत 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला. हे सनई आणि वाद्यवृंद, orgána ऑर्केस्ट्रा आणि इतर जोड्या concertos होते. तसेच तथाकथित Sinfonietta, एक लहान आली संगीत तुकडा संपूर्ण वाद्यवृंद सहभाग. त्याच वेळी तो फॅशनेबल मृतात्म्याच्या शांतीसाठी खास प्रार्थना झाले.

शास्त्रीय कालावधी संगीतकारांसोबत, जोहान सेबास्टियन बाख आणि त्याचे मुलगे Kristof Glyuk, इटालियन आणि मॅनहाइम ऑपेरा प्रतिनिधी देखील Haydn, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन समावेश आहे Viennese शास्त्रीय शाळा, स्थापना केली. हे प्रमुख कामे मध्ये सिंफनी, पियानोवर वाजवायचे संगीत, इंस्ट्रूमेंटल तुकडे क्लासिक फॉर्म होते. नंतर चेंबर ensembles, पियानो त्रिकूट, विविध स्ट्रिंग quartets आणि quintets उठली.

Viennese शास्त्रीय उशीरा शास्त्रीय कालावधी संगीत, पुढील काळात सहजतेने गेला रोमँटिक जाणिवेला वेळ. अनेक संगीतकारांसोबत त्यांचे काम, एक मुक्त रीतीने तयार आणि नंतर गेल्या शैक्षणिक कॅनन पलीकडे जाऊ लागले. हळूहळू मास्टर्स नाविन्यपूर्ण आकांक्षा "अनुकरणीय" म्हणून ओळखले होते.

वेळ तपासत

शास्त्रीय संगीत शैली विकसित करण्यासाठी चालू, आणि अखेरीस त्यांचा निश्चय मूल्यमापन निकष होते कला पदवी काम साधण्याची क्रिया, भविष्यात त्याचे मूल्य. संगीत अपरिहार्यपणे जवळजवळ सर्व ऑर्केस्ट्राज मैफिल रिपोर्टमध्ये समाविष्ट वेळ चाचणी उभा राहिला आहे. त्यामुळे दिमित्री Shostakovich केलेल्या होते.

19 व्या शतकात तथाकथित प्रकाश संगीत काही वर्गात शास्त्रीय संगीत शैली वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न होता. तो एक हलकीफुलकी लघु, "poluklassikoy" कॉल जलद आहे होते. तथापि, या शैली लवकरच पूर्णपणे स्वतंत्र झाला, आणि कृत्रिम एकरुपता आवश्यक नाही.