मड्रिगल म्हणजे ... एक लहान संगीत आणि कवितेचा काम

पुनर्जागरण च्या नाजूक गीत आणि आज आत्मा depths करण्यासाठी चाहते स्पर्श त्या काळातील कवितेच्या लघुचित्रांचे प्रकार त्यांच्या कडक स्वरूपातील अभिमानी असतात. आणि जुन्या साहित्यातील प्रेमींना या श्लोकात लिहिलेल्या खर्या अग्निमय उत्कटतेने आकर्षित होतात.

Madrigal आणि त्याच्या शैली विशिष्टता

मड्रिगल हे पुनर्जागरण च्या मुख्य शैलींपैकी एक आहे. कलामधल्या नव्या शैलीच्या विकासाच्या आरंभीच्या काळात ते दिसले . माड्रिग्ज यांनी बॉक्सेसिओ, पेट्रर्च आणि फ्रँको स्कॅको असे लिहिले. त्याच वेळी, संगीतकार फ्रान्सिस्को लॅंडिनी आणि जैकोओ बोलोने यांनी समकालीन समकालीन लोकांनी कविता लिहिल्या.

इटालियन भाषेतून अनुवादित, "मृगळ" हा शब्द "कळप" किंवा "मेंढपाळ" असा होतो मूलतः या शब्दाचा एक मेंढपाळ च्या गाणे म्हणून म्हटले होते लवकर नवनिर्मितीचा काळ मध्ये, madrigal च्या कवितेचा शैली एक लहान कविता बनले त्याची सामग्री प्रिय कौतुक समावेश तिची सुंदरता, कृपा आणि चांगले वागणुकीची अनेकदा कविंची तुलना कल्पित रानांची चित्रे आणि प्राचीन काळातील राजकन्या यांच्याशी करण्यात आली. आणि निसर्ग सुंदर चित्रे च्या संदर्भात देखावा काही काही तपशील (डोळे, ओठ किंवा केस) मानले होते.

संगीत मध्ये Madrigal

संगीत वाद्य एक मुखर तुकडा आहे या रचनेमध्ये लिहिलेल्या काव्यात्मक रचनाचे त्यांचे लिखाण होते. कधीकधी, गायकांच्या आवाजा सोबत, वाद्य वाजवणारा, उदाहरणार्थ ल्यूट किंवा व्हायोलिनसारखे दिसणारे झुडूप नवनिर्मितीचा काळ मध्ये, madrigal एक गिटार किंवा पियानो दाखल्याची पूर्तता आधुनिक गाण्याचे एक समान कार्य करणारे परंतु समान उगमस्थान नसणारे होते.

या शैलीत निर्माण झालेले संगीताचे आणि कवितेच्या कार्यात वेगळे विषय असू शकतात. आम्ही प्रेम सामग्री, कॉमिक किंवा घरगुती आणि गोडमुक्तांच्या प्रेमळ गाणी, एक प्रिय लेखक यांची स्तुती करतो.

या कृती स्वरूपाच्या स्वरूपावर श्लोक आणि एका सुरात किंवा परावृत्तीत बदल केला जातो. मदिगळीची गाणी संगीत आणि जपजशीने भरलेली आहे, इटालियन ऑपेराच्या रंगाट्यरी सजावटची आठवण करून देणारी आहे, जी शतकांनंतर उदयास आली.

उच्च पुनर्जागृतीचा काळ मध्ये शैली विकास

16 व्या शतकात तथाकथित शास्त्रीय पुनर्जागृती दरम्यान एक लहान संगीत आणि कवितेचा काम चालूच असतो. या वेळी, प्रेमळ आकार बदलते. त्यांनी आपल्या कवितेचा आकार गमावला आणि एक मुक्त रचना रचना प्राप्त केली. या शैलीतल्या कादंबर्यांत, लेखकाचे विचार आणि भावनांचे आरामशीर अभिव्यक्तीचे तत्त्व प्रचलित आहे. या ऐतिहासिक काळातील संगीतकारांसोबतच, पॅडेलिना आणि ऑरलांडो लास्सो यांनी सादरीकरण केले.

लवचिक रचनाव्यतिरिक्त, हाय पुनर्जागृतीचे धर्मनिरपेक्ष गाणे देखील वाद्य टिश्यूच्या विविध स्तरांच्या जोडणी द्वारे दर्शविले जाते. सुप्रसिद्ध युगाच्या मध्ये, मृदुलाल चार- किंवा पाच-आवाज काम आहे. संगीतकार अइरोस्टो आणि टोरक्कटो त्सो या उत्कृष्ट कवींच्या कामाकडे वळले आहेत.

प्रादेशिक वैशिष्ट्ये

या ऐतिहासिक काळामध्ये कौशल्याच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा एक प्रादेशिक आराखडा तयार केला जातो. फ्लोरेन्ससंबंधी संगीतशाळेच्या शाळेसह विनीशियन, रोमन आणि नेपोलिटन आहेत. धर्मनिरपेक्ष निसर्गाचे पॉलीफोनिक गाणी इंग्रजी आणि जर्मन लेखकांनी देखील लिहिली आहेत, उदाहरणार्थ, विल्यम बर्ड आणि हेनरिक शूत्झ.

उच्च पुनर्जागंधाचे संगीत अनेक शैली प्रादेशिक वैशिष्ट्ये भिन्न उदाहरणार्थ, व्हिनियन शाळेची एक स्वतंत्र इमारत, पाच आवाजलेली, पॉलीफोनीक वेअरहाउस, प्राचीन चर्च रीतीचा प्राबल्य आहे. या शाळेचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी व्हिलार्थ आहे.

रोमन लेखकांच्या कामात, उदाहरणार्थ, फेस्टा, होमोफोनिक-हार्मोनिक चार-आवाज आणि प्रतिबिंब टाईपचे स्पष्ट आवरण. उच्च पुनर्जागृती च्या madrigals सामग्री आणि वर्ण भिन्न असू शकते अनेक कामे विश्वास आणि मत्सर किंवा प्रेम आणि कर्तव्य यांच्यातील तीव्र संघर्ष करतात. शांत आणि चिंतनशील नाटकं देखील आहेत

संगीताच्या सौंदर्याबद्दल

16 व्या शतकाच्या अखेरीस, रेनेसेन्सने आपल्या विकासाच्या एक नवीन काळात प्रवेश केला. यावेळी, कला मध्ये अनेक संकट phenomena स्पष्टपणे दर्शविले आहेत. नवीन युरोपीय शैलीला संक्रमणे, ज्याला बारोक म्हणतात, नियोजित आहे. या वेळी भावविभाजनाची शैली भाविक अभिव्यक्तीचे नवीन साधन गोळा करते. नोटेशनच्या सुधारणेशी संबंधित अधिक आणि अधिक शुद्ध लय आहेत. एक महत्वाचे ठिकाण सुसंवाद मध्ये रंगभूमी आणि dissonances व्यापलेल्या आहे. संगीतकार polyphony पासून दूर हलवा आणि homophonic गोल मध्ये शोध सुरू.

16 व्या शतकाच्या शेवटी - शैलीतील विकासाचा शिखर येतो - 17 व्या शतकाच्या सुरवातीला. या काळात गीझलडो डी वेनोझा आणि क्लौडिओ मोंटेवेडीसारखे संगीतकार काम करीत आहेत. त्यांच्या कार्यामध्ये, एक धर्मनिरपेक्ष गाणे नाटकीय वैशिष्ट्यांसह समृद्ध आहे: मृदयात्मक कॉमेडीज असे म्हटले जाते, ज्याचा उद्देश मंचवरील कामगिरीसाठी आहे.

गायन आवाज च्या वाद्याचा साथीदार देखील विकसनशील आहे. संगीतकार विविध संगीत वादन चालवतात आणि अगदी आधी लिहिलेल्या नाटकांची नवीन व्यवस्था तयार करतात. काही लिखाणांमध्ये तपशीलवार भाग असतात ज्यात आवाज आवाज करत नाही. अशा प्रकारे, वेडेवाल्यांना बारोक इंस्ट्रूमेंटल कल्चर बनविण्याचा धोका आहे.

हा संगीत शैली आहे ज्यामध्ये ऑपेरा निर्मितीची एक सर्जनशील प्रयोगशाळा आहे. Villart, Landini, Plestina, Lasso, आणि विशेषत: Gesualdo उच्चार Venoza आणि Claudio Monteverdi, homophonic शैली, नवीन सुसंवाद कार्यात्मक संबंध प्रणाली आणि मुखर लेखन ची वैशिष्ट्ये crystallized च्या शोध च्या फ्रेमवर्क आत. हे सर्व नाटक आणि नाटकीय दृक्-कथावाद यांच्या विरोधात होते.

रशियन रोमँटिक कविता मध्ये स्तब्ध लघुचित्र

कॉमेटिक शैली, ज्याला मृगळ च्या वारस मानले जाऊ शकते, स्वतःला रोमँटिसिझमच्या युगात प्रकट केले आहे. या काळातील जिव्हाळ्याचा प्रेम कवयित तथाकथित अल्बमवर दिसू लागले. 1 9 व्या शतकाच्या रशियन सरदारांच्या जीवनात आपल्या प्रिय मैत्रिणीला समर्पित करण्याचे किंवा एखाद्या मुलीच्या ओळखीचे, लहान कवितेचा लघुरूप, ही परंपरा आहे. या संक्षिप्त कविता स्त्रियांच्या अल्बममध्ये रंगीत रेखाचित्र आणि विगेट्ससह सुशोभित करण्यात आल्या.

रशियन साहित्यात, आपण अनुवांशिक निवा-याशी संबंधित असलेल्या काही शैली ओळखू शकता. हा विचित्र, इपिथतम् आणि शोकगीत या सर्व लघुचित्रांचे एक महत्त्वाचे ठिकाण म्हणजे बुद्धी. एक परिपूर्ण विचार, परिपूर्ण स्वरूपात परिधान, सुंदर स्त्री साठी लेखक च्या तापट भावना मऊ.

अन्य शैलींसह संश्लेषणामध्ये प्रणयपूर्ण प्रेमसंबंध

फ्रेंच कवी बीलियूच्या कलेत कवी मित्राचे पुनरुज्जीवन व्होल्टेर यांनी त्याला श्रद्धांजली दिली, ज्याच्या लघुचित्रांचे भाषांतर तरुण पुश्किनने केले. साहित्यिक सौजन्य हे सौम्यतेचे प्रमाण आणि कवीची पूजन करण्यापूर्वी आपल्या लेडी तथापि, काही कामामध्ये प्रशंसा इतकी अवाढव्य आहे की यामुळे संदिग्ध परिणाम होतो. वाचक कवीच्या भावनांचे प्रामाणिकपणे शंका घेण्यास सुरुवात करतो. त्याच्या पेन च्या कल्पक बुद्धिमत्ता अंतर्गत, epigram लेखक अनेकदा व्यंगपणा conceals खऱ्या भावनांच्याऐवजी, खानदानी शिष्टाचार एक बिशपचा प्रतिनिधिक दुय्यम, एक बनावट देते, अगदी एका सुंदर पॅकेजमध्ये गुंडाळले तरी.

पेट्रर्चचा प्रारंभिक मदरबोर्ड सॉनेट सारखा आहे. या शैलीने दुदैवी प्रेमाची थोडक्यात आणि थीम एकत्र आणली आहे. एक काव्यात्मक सूक्ष्मता एक थंड आणि विनोदी epigram किंवा एक प्रामाणिक आणि दुःखी शोकसळा करण्यासाठी गुरुत्वाकर्षण एक विशिष्ट कविता वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये हायलाइट.

समकालीन मते, उन्नीसवीस शतके रशियन madrigal मध्ये, लेखक त्यांच्या कविता पूर्णपणे depersonalized करण्यासाठी प्रयत्न केला. Wit हळूहळू व्यक्तिमत्व बदलले आणि या क्षणी कविता लोकमान्यता कमी होणे सुरु होते.

आधुनिक संस्कृतीच्या परंपरा

आधुनिक समाजात, ही शैली भूतकाळातील भूतकाळातील भूतकाळाचे प्रतीक आहे. आज, अनेक सृजनशील समूह, ज्यांचे ध्येय गेल्या युगाची कला पुनरुज्जीवित करायची आहे, नाव म्हणून "सौम्य" शब्द निवडा.

1 9 60 च्या दशकात आंद्रेई वोल्कोन्सकी यांनी तयार केलेल्या प्राचीन संगीताचे हे हे नाव आहे. या समूहाच्या कृतींनी रशियातील प्रामाणिक कार्याची हालचाल सुरू केली. या चित्रपटाच्या लांब अस्तित्वामुळे संपूर्ण युगाच्या संगीत कलावर छाप पडली. आज पुस्तके आणि चित्रपट त्यांच्याबद्दल लिहिले गेले आहेत.

"मड्रिगल" हा पहिला रशियन प्रदर्शनकार्याचा गट होता, ज्यांचे कार्य जुन्या संगीताचे पुनरुज्जीवन करण्याच्या उद्देशाने होते. आज अशा शेकडो अशा ensembles आहेत म्हणूनच, दंड कलाची परंपरा चालूच आहे.