जपानी थिएटर काय आहे? जपानी थिएटर प्रकार. Noh. Kyogen थिएटर. kabuki थिएटर

जपान - अनाकलनीय आणि मूळ देश, निसर्ग आणि परंपरा युरोपीय फार कठीण आहे जे माहित. एक मोठ्या प्रमाणात आहे XVII शतकामध्ये होईपर्यंत देश जगात बंद होते की खरं. आणि आता, त्याचे सार जाणून, जपान आत्मा वाटत, कला चालू करणे आवश्यक आहे. हे लोक कोठेही संस्कृती आणि दृष्टीकोन व्यक्त केला जातो. सर्वात जुनी आणि आमच्यासाठी सर्वात खाली आले अक्षरशः जसाच्या तसा कला एक जपानी थिएटर आहे.

जपानी थिएटर इतिहास

जपानी थिएटर मुळे प्राचीन परत. याबद्दल जपान, चीन, कोरिया आणि भारत अर्धा हजार वर्षांपूर्वी नृत्य आणि संगीत केला आणि सामुग्रीचा बौद्ध आले - हा क्षण नाटकीय कला जन्म सुरूवात आहे. तेव्हापासून, थिएटर परंपरा चालू राहील आणि संरक्षण अस्तित्वात आहे. शास्त्रज्ञांनी सूचित जपानी थिएटर प्राचीन नाटक अगदी भाग असलेली. या मुळे ग्रीक राज्ये देशातील योगदान नाही आशिया मायनर, या तसेच भारत आणि चीन.

शतके खोल आले की प्रत्येक नाटकीय शैली, त्याची मूळ कायदे आणि शैली ठेवली आहे. म्हणून, गेल्या आणि आज नाटक नाटककारांच्या अनेक शतके पूर्वी समान तत्त्वे उपलब्ध असतात. या क्रेडिट कलाकार स्वत: ला, एक काम राजवंश तयार आपल्या विद्यार्थ्यांना (सहसा त्यांच्या मुलांना) प्राचीन परंपरा संचयित आणि प्रक्षेपित जे मालकीची आहे.

थिएटर जन्म

जपान मध्ये थिएटर जन्म याचा अर्थ सातवा शतक मूकनाट्या Gigaku मध्ये उदय, संबंधित - "ललित कला", आणि Bugakov नृत्य - ". नृत्य कला" या शैली वेगवेगळ्या प्राक्तन. Gigaku दहाव्या शतकात होईपर्यंत, टप्पा थिएटरमध्ये आयोजित, पण मूकनाट्या अधिक जटिल शैली स्पर्धा करू शकणार नाहीत आणि त्यांना supplanted होते. पण Bugakov आज दिली. प्रथम, या कल्पना मंदिर सण आणि घरामागील अंगण समारंभ सामील झाले आहेत, तर त्यांनी ते वैयक्तिकरित्या सुरू आहेत, आणि वाढ गेलो, आणि वीज जीर्णोद्धार, जपानी या रंगभूमीच्या या शैली नंतर आणखी लोकप्रियता मिळवली आहे.

जपानी थिएटर परंपरेने खालील प्रकारचे पण nogaku किंवा अमीर-उमराव हेतूने; सामान्य लोकांसाठी kabuki थिएटर, आणि बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार - कठपुतळी थिएटर.

आज पारंपारिक जपानी थिएटर

जपान मध्ये नवीन काळात युरोपियन आर्ट, आणि म्हणून आधुनिक थिएटर दाबा. आम्ही पश्चिम-शैली ऑपेरा, नृत्यनाट्य भव्य प्रतिनिधित्व दिसून सुरुवात केली. पण पारंपारिक जपानी थिएटर त्याचे स्थान: चा बचाव करण्यासाठी आणि लोकप्रियता गमावत नाही व्यवस्थापित आहे. तो शाश्वत दुर्मिळता आहे असे समजू नका. कलाकार आणि प्रेक्षक - रिअल लोक. हळूहळू त्यांचे हितसंबंध, आवडी, सांगड बदलत. साहजिकच, शतके स्थापना आणि उदयोन्मुख नाट्य प्रकार येथे आधुनिक ट्रेंड च्या आत प्रवेश करणे. त्यामुळे, सादर कमी वेळ, कारण तो प्रेक्षक आज मध्यम वयं केस होती, चिंतन जास्त वेळ नाही क्रिया, अप युध्द जिंकले रचित. जीवन त्याच्या स्वत: चे कायदे हुकूम, आणि थिएटर हळूहळू त्यांना अंतर्गत समायोजित केला.

थिएटर अमीर-उमराव पण

थिएटर जन्म पण चौदावा शतकात अमीर-उमराव आणि सामुराई आपापसांत खूप लोकप्रिय झाला. सुरुवातीला, तो फक्त जपान उच्च श्रेणीचे बोलत होते.

अनेक शतके डेव्हलपिंग, नाटक खोल तात्विक आणि अध्यात्मिक अर्थ बंद राष्ट्रीय परंपरा झाला आहे. ते सोपे दृश्य, फोकस मास्क, महत्त्व आणि भर जे आहे सैल अंगरखा. Kimonos आणि मुखवटे पिढ्यानपिढ्या प्रत्येक शाळेत प्रसारित केले जातात.

खालीलप्रमाणे कामगिरी आहे. विष्ठा (मुख्य वर्ण) बासरी, ड्रम आणि एका सुरात आवाज अंतर्गत एक शांततापूर्ण जीवन आणि युद्ध विजय आणि पराभव, खून आणि बौद्ध भिख्खू,, ज्या ध्येयवादी नायक विचारांना आणि लोकांवर, देव आणि भुते आहेत कथा सांगते. गोष्ट नक्कीच एक प्राचीन भाषा आहे. पण - जपानी पारंपारिक थिएटर सर्वात अनाकलनीय प्रकार. कारण केवळ मुखवटे स्वत: ला, पण समजून उपलब्ध फक्त अत्याधुनिक प्रेक्षक, एक गुप्त अर्थ आहे की सादरीकरण सर्व तपशील, एक खोल तात्विक अर्थ आहे.

चित्रपटगृहातील कामगिरी साडेतीन ते पाच तास काळापासून आणि सामान्य लोकांच्या जीवन पासून नृत्य आणि लघु प्रतिकृती सह alternated जे अनेक नाटके, यांचा समावेश आहे.

पण मुखवटे

पण - जपानी थिएटर जातो. मुखवटे एक विशिष्ट भूमिका बद्ध नाहीत, ते भावना पोहचविणे वापरले जातात. कलाकार आणि संगीत प्रतिकात्मक क्रिया संयोगाने Tokugawa काळातील मास्क थिएटर एक अद्वितीय वातावरण तयार करा. तरी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, तो हार्ड एक मास्क पण भावना प्रसारित करण्यासाठी सेवा नाही असा आपला विश्वास आहे. दु: ख आणि आनंद, राग आणि नम्रता भावना .प्रकाश नाटक, अभिनेता डोक्यावर आवाज मॉर्मन गाणी आणि संगीत उतरणी लहान बनवले गेले आहेत.

विशेष म्हणजे विविध शाळा समान प्रतिनिधित्व विविध kimonos आणि मुखवटे वापर. काही भूमिका वापरले जाते मुखवटे आहेत. आज शंभर मुखवटे आमच्या दिवस गेलो, आणि जपानी सुरूचे झाड बनलेले आहेत की आहेत.

सादरीकरण पण

रंगमंच पण वास्तववाद उपरा आणि प्रेक्षक कल्पनाशक्ती अधिक बांधले. स्टेज वर, कधी कधी अगदी एखाद्या प्रदेशातील नैसर्गिक देखावा न करता, कलाकार किमान क्रिया. अक्षर पावले फक्त दोन करते, पण त्याचे शब्द, हातवारे आणि गाणार्या मंडळींचा साथीदार तो एक लांब मार्ग आला आहे की बाहेर करते. उभे बाजूला दोन वर्ण, ते समोरासमोर होत नाही तोपर्यंत एकमेकांना लक्षात करू शकत नाही.

थिएटर पण मुख्य गोष्ट - हातवारे. हावभाव एक विशिष्ट मूल्य आहे की त्या, तसेच कारण सौंदर्य वापरले आणि काही अर्थ वाहून नाही आहेत की त्या दोन्ही एकत्र. थिएटरमध्ये विशिष्ट आवडी च्या शांतता आणि चळवळ अभाव पसरतो. साधाभोळा प्रेक्षकांचा असे एक क्षण स्टेज वर काय होत आहे समजून घेणे फार कठीण आहे.

kyogen थिएटर

जपानी kyogen थिएटर थिएटर जवळजवळ एकाच वेळी दिसू लागले पण, मात्र तो त्याचे विषय आणि शैली ओळखली जाते. पण - नाटक, अनुभव आणि आकांक्षा. Kyogen - हास्यास्पद विनोदी, सोपे विनोद, गलिच्छ आणि रिक्त निरर्थक भरले आहे. नाटक सर्व अर्थ आणि कलाकार क्रिया कोणत्याही गोष्टीचा उलगडा करण्याची गरज नाही समजून घेणे सोपे Kyogen. परंपरेने kyogen मध्यांतर कामगिरी नाटकीय सादरीकरण असतात पण.

रिपोर्टमध्ये थिएटर kyogen पंधरावा-सोळावा शतके नाही समावेश आहे. याबद्दल दोनशे साठ मुख्यतः अज्ञात आहेत लेखक कामे आहे. सोळावा शतकात तुकडे शेवटपर्यंत शिक्षक विद्यार्थी, समोरासमोर पासून झाली होती आणि कागदावर रेकॉर्ड केला गेला नाही. केवळ XVII शतकाच्या शेवटी लिहिले मीडिया दिसून सुरुवात केली.

kyogen खेळतो स्पष्ट वर्गीकरण आहे:

• देवांच्या;
• सरंजामशाहीचा प्रभूंचा;
• महिला;
• भुते, आणि त्यामुळे वर. एन.

लहान कुटुंब समस्या ठळक ज्या निर्मितीला आहेत. ते पुरुष आणि स्त्रिया लबाडी impermanence यावर नाही. उष्ण कटिबंधातील एक रोप नाव नाटके एकनिष्ठ सेवक बहुतेक.

Kyogen वर्ण, ज्यांचे जीवन काही विशेषतः लक्षणीय होते आणि सामान्य लोक आहेत. नाटक सुरूवातीस प्रेक्षक सर्व वर्ण प्रतिनिधित्व केले होते. रंगभूमीवर काम करणारे गट विभागलेली आहेत: मुख्य - विष्ठा, माध्यमिक - खटाटोप, दर्जा - Coady, चौथ्या मूल्य - chure आणि मूल्य पाचव्या द्वारे - Tomo. सर्वात मोठी शाळा Kyogen Izumi आणि Okura वागत आहेत. या चित्रपटगृहातील पण संबंधित kyogen कलाकार तयार स्वतंत्रपणे आहेत की असूनही.

प्रकार जपानी kyogen थिएटर पोशाख तीन प्रकार उपलब्ध:

• श्री;
• सेवक आहोत
• महिला.

सर्व पोशाख सोळावा आणि XVII शतकाच्या सुरूवातीस फॅशन केले जातात. कधी कधी एक मास्क नाटकीय कामगिरी वापरले जाऊ शकते. पण लपवू शकत नाही पण भावना व्यक्त - या मास्क एक वर्ण भूमिका व्याख्या आहे: एक वृद्ध महिला, एक म्हातारा माणूस एक स्त्री भूत, देव, प्राणी व कीटक.

दुसरे महायुद्ध समाप्त थिएटर kyogen बदलण्याची शक्यता साधला आणि नाटके स्वतंत्रपणे केले, आणि केवळ थिएटर पण प्रतिनिधित्व मध्ये सुरुवात केली.

Kabuki - नाट्य मंदिर नर्तक

Kabuki सादरीकरण मूलतः प्रत्येकासाठी तयार केले होते. Kabuki थिएटर Tokugawa कालावधीच्या सुरुवातीला दिसू लागले आणि मंदिर नर्तक नाव आणि एक लोहार Izumo नाही Okuni मुलगी संबद्ध आहे.

XVII शतकात मुलगी, ती नदीच्या काठावर आणि भांडवल अंत: करणात विधी नृत्य करण्यासाठी सुरुवात केली क्योटो, हलविले. हळूहळू रोमँटिक आणि कामुक नृत्य आणि संगीतकार विश्र्व सादरीकरणात सामील झाले प्रविष्ट सुरुवात केली. कालांतराने, तिच्या कामगिरी लोकप्रियता वाढ झाली आहे. गोड्या पाण्यातील एक मासा लवकर एकच युनिट मध्ये भाषण नृत्य, ballads, कविता एकत्र करणे व्यवस्थापित जपानी kabuki थिएटर तयार. शब्दशः, थिएटर नाव म्हणून अनुवादित आहे "गायन आणि नृत्य कला." या टप्प्यावर, फक्त मुली दृश्ये सहभागी झाले होते.

थिएटर लोकप्रियता वाढली, अनेकदा भांडवल वरिष्ठ रहिवासी नट सुंदर नर्तक प्रेमात पडणे सुरुवात केली. व्यवहार या राज्यात सरकार आवडत नाही, अभिनेत्री प्रेम मारामारी व्यवस्था सुरुवात विशेषत: कारण नाही. हे अती स्पष्ट व स्वच्छ नृत्य आणि दृश्यांना हुकुम लवकरच दृश्ये स्त्रियांचा सहभाग बंदी जारी केले की झाली आहे तसेच. त्यामुळे, onna kabuki महिला थिएटर अस्तित्व संपले. Kabuki Vacas - आणि स्टेज वर एक नर जपानी थिएटर होते. या प्रतिबंधात सर्व नाटकीय कामगिरी लागू होते.

XIX शतकात मध्यभागी, अधिकृत हुकुम रद्द करण्यात आला. तथापि, पुरुष प्रतिनिधित्व सर्व भूमिका कामगिरी परंपरा टिकले आहे. त्यामुळे अधिकृत जपानी थिएटर - पुरुष जपानी थिएटर आहे.

kabuki आज

तारीख करण्यासाठी, जपानी kabuki थिएटर पारंपारिक नाट्यमय कला सर्वात लोकप्रिय आहे. कलाकार थिएटर देशात ओळखले आणि अनेकदा टीव्ही आणि चित्रपट शूटिंग आमंत्रित केले आहे. अनेक troupes महिला भूमिका पुन्हा महिला करण्यात आले. शिवाय, एक सर्व-महिला थिएटर गट होते.

kabuki नाटकीय कामगिरी सार

Kabuki Tokugawa कालावधी मूल्ये, ते कथा साठी आधार वाढविली वरिल. हे, उदाहरणार्थ, न्याय नियम, मानधन बौद्ध कल्पना मध्ये दिलेली आहे मानवी भामटा शिक्षा दु: ख सहन आणि नक्कीच. तसेच, या उच्चकुलीन कुटुंब किंवा शक्तिशाली नेते अपयशी पृथ्वीवरील तेव्हा transience बौद्ध कल्पना. संघर्ष हृदय अनेकदा जबाबदारी, कर्तव्य, देवाच्या प्रामाणिक आणि वैयक्तिक आकांक्षा म्हणून Confucianism तत्त्वे फासा खोटे करू शकता.

मेकअप आणि शक्य सामना अभिनेता द्वारे सादर भूमिका म्हणून पोशाख. बर्याचदा, पोशाख फॅशन युग Tokugawa, सर्वात शोभिवंत आणि stylized जुळत नाहीत. कामगिरी मुखवटे भूमिका सामग्री परावर्तित, कठीण मेकअप पुनर्स्थित त्यांना वापरू नका. तसेच दृश्य सामाजिक स्थिती, वय आणि वर्ण उद्योग त्यानुसार वर्गीकरण केले आहे विग, वापरले जाते.

बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार थिएटर

बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार - जपानी कठपुतळी थिएटर. काहीवेळा तो अगदी चुकून jōruri म्हणतात. Jōruri - थिएटर बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार कामगिरी नाव आणि त्याच वेळी बाहुल्या एक दु: खी राजकुमारी नाव. हे नायिका एक लावणी थिएटर सुरुवात केली आहे. सुरुवातीला तो एक बाहुली झाला नाही, आणि इकडे तिकडे बौद्ध भिख्खू, गाणी गात. हळूहळू प्रतिनिधित्व संगीतकार सामील झाले, प्रेक्षक वर्ण चित्रण जे चित्रे, दाखवू लागला. नंतर, या प्रतिमा बाहुल्या मध्ये वळले.

वाचक, जे सर्व कौशल्य कामगिरी यश अवलंबून असते - सर्वात महत्वाचे थिएटर gidayyu आहे. वाचक समुद्रातून जात आणि संवाद करते नाही फक्त, आणि त्याच्या कार्य आवश्यक ध्वनी, निवडणूक, squeaks जारी आहे.

XVII शतकाच्या मध्यापर्यंत बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार मध्ये संगीत कामगिरी आणि recitations मुख्य कॅनन स्थापना, पण एक वेळ बाहुल्या बदलू चालू. कालांतराने, एक बाहुली तंत्र तीन लोक व्यवस्थापन होते. जपानी बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार थिएटर बाहुल्या बनवून एक दीर्घ परंपरा आहे. ते शरीर नाही, तो एक आयताकृती लाकडी फ्रेम बदलले जाते, शब्दांत डोके, हात आणि पाय नियंत्रित करण्यासाठी filaments. शिवाय, पाय फक्त नर बाहुल्या आणि तरीही नाही नेहमी करू शकता. फ्रेम वर कपडे अनेक स्तर, खंड आणि मानवी आकृती सह समानतेवर देते वर ठेवले आहे. डोके, हात आणि, आवश्यक असल्यास, पाय काढता आहेत आणि आवश्यक असल्यास, फ्रेम वर ठेवलेल्या आहेत. हात व पाय फार मोबाइल आहेत आणि बाहुली अगदी बोट हलवू शकता, जेणेकरून केले जातात.

तीन कलाकार एक कठपुतळी आहे, जे उंची मानवी वाढ दोन-तृतियांश हाताळू आवश्यक - कठपुतळी नियंत्रण तंत्रज्ञान, सुधारित यद्यपि, राहते. अभिनेते सार्वजनिक लपवून नाही काय, व देखावा योग्य आहेत, ते काळा मुखवटे आणि gowns मध्ये कपडे आहेत. ब्लॅक बॅकस्टेज स्टेज पार्श्वभूमीवर पडदा आणि संगीतकार एक व्यासपीठ देखील आहे. या पार्श्वभूमीवर विरोधात बाहेर उभे स्पष्टपणे निश्चित करतो व रंगीत कपडे मध्ये बाहुल्या आणि पांढरा हात आणि चेहरे पायही.

थिएटर बाहुलीनाटयागृहाचा एक जपानी प्रकार मुख्य थीम भावना आणि कर्तव्य, "वजन" आणि टक्कर प्रतिमा आहे "निन्जा." कथा मध्यभागी एक माणूस भावना, इच्छा-आकांक्षा, जीवनाचा आनंद इच्छा बहाल करण्यात आली आहे. तथापि, सार्वजनिक मत, कर्ज, सामाजिक आणि प्रतिबंधित करते नैतिक नियम. तो काय करू इच्छित नाही काय आहे. एक परिणाम म्हणून, कर्तव्य आणि वैयक्तिक महत्वाकांक्षा वाद शोकांतिका ठरतो.

नाटकीय सावल्या

छाया थिएटर पुरातन वास्तू मध्ये त्याच्या मुळे आहे. त्याच्या घटना जागा आशिया आणि तो चीन मध्ये साध्य महान समृद्धी मानले जाते. जपानी सावली थिएटर आला होता.

सुरुवातीला प्रतिनिधित्व कागद किंवा लेदर कट आकडेवारी वापरले. देखावा एक लाकडी फ्रेम म्हणून काम, पांढरा कापड, कलाकार आकडेवारी नियंत्रण आणि संगीताच्या मागे सह झाकून. निदेशक प्रकाश वापरून स्क्रीन, आकृती वर्ण प्रतिबिंबित.

विविध जिल्ह्यांत छाया थिएटर त्याच्या आकडेवारी होते आणि रिपोर्टमध्ये प्रकार सादर गाणी.

थिएटर किंवा

किंवा - पारंपारिक जपानी कॉमिक थिएटर. तो XVII शतकात जन्म झाला, आणि सादरीकरणासाठी खुले आकाश अंतर्गत आयोजन करण्यात आले होते. oseba - पण थिएटर लोकप्रियता अशा प्रतिनिधित्व विशेष घरी दिसून सुरुवात केली.

, नेहमी एक अनपेक्षित शेवट सह, puns आणि विनोद भरले उपहासात्मक किंवा हास्यकारक कथा - नाट्यगृह नाटके शैली Rakugo आहेत. व्यावसायिक narrators - आम्ही rakugoka तयार उपाख्यान या कथा विकसित केले आहे.

एक सैल अंगरखा कलाकार वेण्या, त्याच्या नेहमीच्या टॉवेल आणि चाहते हाती उशी वर देखावा मध्यभागी बसतो. गोष्ट ध्येयवादी नायक विविध वर्ग लोक होते, कथा थीम मर्यादित नाही. बदल न कथा, मजेदार होते की, राजकीय घरगुती, विशिष्ट आणि ऐतिहासिक घटनांमध्ये संबंधित केवळ होते.

कथा बहुतेक, इडो कालावधी व Meiji काळात तयार केले होते त्यामुळे थोडे आधुनिक प्रेक्षकांना परिचित आणि परदेशी परंपरा, जीवन आणि समस्या मार्ग वर्णन. या अनेक कलाकार संबंधात चालू विषयांवर स्वत: वर उपहासात्मक कथा लिहू rakugo.

आणखी शैली किंवा मानले manzai. या कॉमिक संवाद, पारंपारिक नवीन वर्षाचे सादरीकरण मध्ये त्याच्या मुळे, गायन, नृत्य आणि विनोदी दृश्यांना बाहेर अभिनय दाखल्याची पूर्तता. हळूहळू manzai वात्रट घटक, संगीत आणि त्याला आणखी लोकप्रिय केला आणि टीव्ही वर मिळविण्यासाठी परवानगी इतर शैली समावेश आहे.

थिएटर किंवा सादर आणि शैली nanivabusi (लावणी एक प्रकार) आणि कोड (कला वाचन). Codan एक गोष्ट आहे, जे फिरता कलाकार कामगिरी आधारित आहे. कथा मूळ थीम (गेल्या वेळा लढाई) वाढविण्यात आली, आणि तो कुटुंब संघर्ष, खटले कल्पित न्यायाधीश, राजकीय कार्यक्रम, असामान्य घटना सामान्य नागरिकांच्या आयुष्यात समाविष्ट केले आहे. तथापि, सर्व प्रकरणे पहा अधिकारी प्रोत्साहन दिले आहे. कामगिरी अनेकदा अगदी मनाई आहे.

सारांश

पारंपारिक जपानी रंगमंच - ज्या घटक कलाकार, संगीतकार, मुखवटे, सजावट, पोशाख, मेकअप, बाहुल्या, नृत्य आहेत विविधरंगी आणि गुंतागुंतीच्या जगात. हे सर्व जपानी एक अद्वितीय आणि unrepeatable अनाकलनीय जगातील अर्ज नाटकीय कला.