प्रॅक्टिकली आणि पोस्ट-प्रॅक्टिकली मध्ये चित्रकला: प्रतिनिधी

कला प्रॅक्टिकली आणि इतके महत्त्वाचे नाही घेते की एक समज आहे. पण चित्रकला प्रॅक्टिकली - त्याउलट. विधान अतिशय विरोधाभासात्मक आणि विरोधाभासी असते. पण फक्त पहिल्या, वरवरच्या दृष्टीक्षेपात आहे.

कदाचित, कलात्मक दंड कला च्या आर्सेनल मानवजातीच्या अस्तित्व सर्व हजारांपेक्षा मध्ये एक नवीन पेक्षा अधिक काहीच आहे, क्रांतिकारक दर्शन दिले नाही. प्रॅक्टिकली कोणत्याही आधुनिक कला कॅनव्हास आहे. हे स्पष्टपणे प्रसिद्ध सरोदवादक चित्रपट प्रतिमा मध्ये पाहिली जाऊ शकतात, आणि स्त्रिया 'मासिक आपापसांत तळटीप. तो संगीत, आणि पुस्तके मध्ये आला. पण एकदा ते सर्व भिन्न होते.

प्रॅक्टिकली उगम

1901 मध्ये फ्रान्स मध्ये, les combarelles गुहेत चुकून गुहेतील चित्रे, सर्वात तरुण ज्या होते 15 000 वर्षे शोधला. आणि चित्रकला पहिल्या प्रॅक्टिकली होते. प्राचीन कलाकार प्रेक्षक सदाचरण वाचा हेतू नाही कारण. तो फक्त तो सभोवार की जीवन होता.

आणि मग अनेक वर्षे ही पद्धत विसरला आहे. मानवजात इतर शोध लावला आहे संवादाचे शाब्दिक अर्थ. आणि भावना व्हिज्युअल पद्धत हस्तांतरण त्याला विशिष्ट रािहला नाही.

प्रॅक्टिकली बंद काहीतरी प्राचीन रोम होते. पण त्यांच्या प्रयत्नांचा भाग राख सह झाकलेले होते. आणि वेसूवियस गाठली नाही जेथे जेथे, तेथील आला.

चित्रकला जतन, पण स्पष्ट ग्रंथ, पोस्ट, संदेश, ज्ञान झाले. तो एक भावना रािहला नाही. तो चर्चा, स्पष्टीकरण, कथा झाले. Bayeux वेलबुट्टीदार कापड पहा. तो सुंदर आणि हास्यास्पद आहे. पण हे चित्र नाही. तागाचे कॉमिक्स या सत्तर मीटर.

प्रॅक्टिकली मध्ये चित्रकला: सुरुवातीला

हळूहळू आणि भव्यपणे हजारो वर्षे जगातील चित्रकला विकसित होत गेली. नवीन रंग आणि तंत्र होते. कलाकार मानवी मन दृष्टीकोन आणि प्रभाव रंगीत हात काढलेल्या अक्षरे शक्ती महत्त्व माहीत आहे. चित्रकला शैक्षणिक संस्था होतात आणि अत्यंत महत्वाचा कला सर्व वैशिष्ट्ये मिळाला आहे. तो एक बोजड ताठ आणि ऐवजी अहंमन्य बनले आहे. त्याच वेळी शुद्ध आणि विश्वावर, एक अधिकृत धार्मिक गृहीत धरणे आहे.

चित्रकार विषय स्त्रोत, धार्मिक येशूने सांगितलेल्या या बोधकथा, साहित्य होते शैली दृश्यांना आयोजित. फसल्या जाणारे लहान, डोळ्यांत न भरणारा होते. Glazing विशिष्ट शिकवण रँक करण्यात आली आहे. आणि आयोजन भविष्यात मध्ये रेखाचित्र कला प्राचीन जंगलात म्हणून zakostenet वचन दिले.

जीवन बदलले आहे, तंत्रज्ञान वेगाने विकसित केले आहे, आणि फक्त कलाकार सलग ढोंगी पोट्रेट आणि देशातील उद्याने स्केचेस एकाचवेळी निघालेले लोणी सुरू आहे. व्यवहार हे राज्य प्रत्येकाच्या भागविण्यासाठी नाही. पण समाज देहभान जडत्व सर्व काही वेळा मात करणे कठीण आहे.

तथापि, न्यायालयाने उभा राहिला XIX शतकात, तो लांब त्याच्या दुसऱ्या सहामाहीत झाली आहे. समाजात प्रक्रिया, एक शतक आधी occupying, आता एक पिढी डोळे आधी होत आहे. वेगाने उद्योग, औषध, अर्थशास्त्र, साहित्य, स्वतः समाज विकास. आणि मग तो प्रॅक्टिकली मध्ये चित्रकला ठरली आहे.

वाढदिवसाच्या शुभेच्छा! चित्रकला प्रॅक्टिकली: चित्रे

1863 - चित्रकला प्रॅक्टिकली पेंटिंग म्हणून, त्याचा जन्म एक तंतोतंत डेटिंगचा आहे. जगात त्याच्या देखावा त्याच्या oddities न नाही.

कला जगाच्या केंद्र नंतर, अर्थातच, पॅरिस होते. जागतिक प्रदर्शन आणि चित्रे विक्री - हे दरवर्षी अधिक पॅरिसचा सलून खर्च. एक जूरी निवडून सलून काम, किरकोळ अंतर्गत intrigues, निरुपयोगी तक्रारी मध्ये mired आणि छातीचा कोट नंतर वार्धक्यामुळे येणारा अकादमींची अभिरुचीनुसार देणारं. एक परिणाम म्हणून, सलून मध्ये प्रदर्शन नाही एक नवीन, ज्या प्रतिभा दोलायमान कलाकार नियम यांना चिकटून राहणारा शैक्षणिक dogmas जुळत नाही. 1863 मध्ये प्रदर्शक निवड अनुप्रयोग 60% पेक्षा जास्त नाकारण्यात आली. हे कलाकार हजारो आहे. नाराजी पसरली आहे लफडे.

सम्राट, गॅलरी मालक

आणि स्कँडल. च्या अशक्य गोष्ट उपजीविका वंचित आणि कलाकार सार्वजनिक एक प्रचंड संख्या प्रवेश नाकारू प्रदर्शित. मोनेट आणि Manet, Renoir आणि Pissarro: या नावे, आता जगभरातील ओळखले हेही.

तो त्यांना भागविण्यासाठी नाही स्पष्ट आहे. आणि दाबा आवाज भरपूर सुरूवात. एवढेच नाही तर, 20 एप्रिल की, 1893 पॅरिस सलून नेपोलियन तिसरा भेट आणि हेतुपूर्वक नाकारले कामे प्रदर्शनासह व्यतिरिक्त तपासणी केली. आणि मी त्यांना आक्षेपार्ह काही आढळले नाही. आणि अगदी मी प्रेस या विधान केले. कामे सलून मोडलेल्या नकार त्यामुळे प्रमुख पॅरिसचा सलून चित्रकार पर्यायी प्रदर्शन उघडले समांतर. कथा मध्ये ती नाव अंतर्गत प्रवेश केला आहे "बहिष्कृत लोकांच्या प्रदर्शन."

त्यामुळे, 20 एप्रिल, 1863 सर्व समकालीन कला वाढदिवस म्हणून regarded जाऊ शकते. कला, साहित्य, संगीत आणि धर्म स्वतंत्र झाले. शिवाय, चित्रकला स्वतः लेखक आणि संगीतकारांसोबत, प्रथम गौण भूमिका सुटका त्यांच्या अटी लावण्यासाठी सुरुवात केली.

प्रॅक्टिकली प्रतिनिधी

जेव्हा आपण प्रॅक्टिकली बोलतो, आम्ही प्रामुख्याने चित्रकला प्रॅक्टिकली याचा अर्थ असा. त्याच्या असंख्य आणि multifaceted प्रतिनिधी. Degas, Renuan, Manet, मोने, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, गॉगुईन्स, Renoir, Thilo, Forain, आणि अनेक इतर पुष्कळ: सर्वात प्रसिद्ध उल्लेख ते पुरे. प्रथमच Impressionists कार्य जीवन फक्त एक स्थिर चित्र नाही पकडू आणि भावना, भावना, आतील अनुभव हिरावून ठेवले. त्याने झटपट स्लाइस, आतील जगाच्या उच्च गती फोटोग्राफी, भावविश्व होते.

त्यामुळे, नवीन तीव्रता आणि रंग आतापर्यंत चित्रकलेत वापरण्यात नाही. या मोठ्या, ठळक स्ट्रोक आणि नवीन फॉर्मसाठी सतत शोध पासून. माजी व्याख्या आणि zalizannosti काहीही नाही. चित्र, अंधुक आणि क्षणभंगूर आहे एक व्यक्ती मूड आहे. हे एक कथा नाही. ही भावना, डोळा दृश्यमान असतील. पहा impressionists चित्रे. ते सर्व थोडे कट लहान, किंचित क्षणभंगूर आहे. हे चित्र नाही. तो तल्लख परिपूर्ण आणले स्केचेस.

पोस्ट-प्रॅक्टिकली उदय

तो एक भावना, नाही गोठविलेल्या वेळ खरखरीत पुढचा आणण्यासाठी इच्छा आहे, आणि तो, त्या वेळी क्रांतिकारक अभूतपूर्व. आणि मग तो पोस्ट-प्रॅक्टिकली फक्त एक पायरी - प्रवाह भूमिका भावना नाही आहे, आणि नमुन्यांची कला आणते. अधिक तंतोतंत, त्याच्या आतील, वैयक्तिक प्रत्यक्षात एक कलाकार हस्तांतरण. बाहेरील जगाला सांगण्यासाठी प्रयत्न कलाकार जग पाहतो कसे अंतर्गत नाही, आणि. या चित्रकला समज.

प्रॅक्टिकली आणि चित्रकला पोस्ट-प्रॅक्टिकली खूप समान आहेत. आणि विभागातील स्वतः ऐवजी सशर्त आहे. दोन्ही ट्रेंड वेळ बंद आहेत, आणि लेखक स्वत: एक नियम म्हणून, जोरदार मुक्तपणे एका वर्तन संक्रमण त्याच अनेकदा आहेत.

आणि तरीही. Impressionists काम पहा. बिट अनैसर्गिक रंग. आम्हाला परिचित, पण थोडे मेक-विश्वास त्याच वेळी जागतिक. या कलाकार हे पाहिले कसे आहे. तो आम्हाला त्याच्या काळातील निसर्ग देत नाही. तो फक्त आम्हाला थोडे त्याचा जीव bares आहे. आत्मा Bonnard टुलूज़-Lautrec. वॅन गॉग, डेनिस. गॉगुईन्स आणि Seurat.

रशियन प्रॅक्टिकली

प्रॅक्टिकली अनुभव, जग घेऊ पत्रकारांशी बोलताना आणि रशिया राहिला नाही. दरम्यान, आपल्या देशात, निरर्थक आणि पॅरिस इच्छा माहीत नाही एक नियमित जीवन नित्याचा, प्रॅक्टिकली शैक्षणिक लावतात शकत नव्हता. तो एक पक्षी, वाढत वर गचकणे, पण आकाश गोठविलेल्या अर्धवट दिसत होता.

रशियन कला प्रॅक्टिकली फ्रेंच: च्या हाताने जोश प्राप्त झाली नाहीत. पण कला जगात शब्दार्थासंबंधीचा हाती सत्ता असलेला प्रबळ कपडे मध्ये, उजळ, अधिक स्वतंत्र इंद्रियगोचर विकत घेतले.

प्रॅक्टिकली - चित्रे स्वरूपात व्यक्त एक भावना. तो शिक्षण नाही, आवश्यक नाही. तो म्हणतो.

प्रॅक्टिकली आधुनिक आणि Expressionist विधायक आणि आघाडीचे प्रारंभ बिंदू होता. सर्व समकालीन कला खरं तर, आहे, आतापर्यंत 20 एप्रिल, 1863 आपला अहवाल सुरूवात. प्रॅक्टिकली कला - पॅरिस जन्म कला.